阳春白雪，下里巴人。
艺术的形式多种多样，层次也高低不均。高层次高品位的艺术形式未必会受到大众的欢迎，质朴平淡的也不一定没有高端市场。
这并不是一个多么难以理解的道理，比如说现代文明中，最最前卫的艺术形式是什么？肯定是行为艺术和抽象艺术了，那玩意真的是...想喷都喷不明白，更别说欣赏了。
最质朴平淡的艺术形式呢？我觉得就比较多元化了，要说最具代表性的，应该是世界各国各民族，带有本民族特色的民歌小调儿。
在现代文化体系下，民歌小调儿已经没人去创作了，但民族风格并没有因此而流失，一些优秀的内涵丰富的民族风曲种，依旧流传广泛，其中流传最广的，一个是蒙古草原风，一个是东北土嗨风。
蒙古草原风流行的比较早，大概在新世纪初期形成风潮席卷中华大地，其特点是曲风大气悠远，配乐以蒙古弦乐为主，重旋律而轻节奏。唱腔空灵，唱功含有明显的仿生学技巧，狼咆似的高亮长音，绵羊似的颤抖泛音，还有明显的生活元素在里面，比如一些吆喝和哼唱。
蒙古草原风的歌曲中，歌词也非常有特点，总结一下可概括为三点：第一，必须有风景；第二，必须有吃的；第三，必须有小动物。
风景包括了云啊，草啊，天空啊。食物包括奶茶啦，奶酒啦，奶饼啦。小动物里包括羊啦，马啦，牦牛啦，姑娘汉子啦。
随便找一首基本都是这样。
在蒙古草原风完整的音乐体系下，还衍生出了青藏高原风和雪山雪域风，这些类别的歌曲曲风类似，全靠歌词区分，蒙古草原风里没有入云的高山，青藏高原风里没有无垠的草原，雪山雪域风里没有跑马的汉子。
第二类流行的民族风曲种，叫做东北土嗨风。
这种风格出现的比较晚，流行的也比较晚，成产业不过十几年。
其特点是充满了浓郁的东北二人转特色，曲风完全来自二人转体系，依靠更换配乐乐器尝试摆脱二人转的影子，可受专业水平所限，一番操作下来更加不伦不类，反倒不如传统二人转有特色韵味。
此类歌曲的特色一在音乐本身：单调的旋律、粗糙的编曲、滥用的乐器和浅白庸俗的歌词，歌曲主题除了爱情就是兄弟，无论是爱情还是兄弟都跟喝酒有关，估计撸串就是不好押韵，不然也能给套用上。
特色之二在歌手，东北土嗨风歌曲的歌手，无一例外，全都五音不全乐理不通，别说五线谱的，你拿个简谱给他们看，他们都得一愣一愣的问你：“干蛤呀？卖手机号奥？”
对音乐的外行使得他们缺乏基本的审美鉴赏能力，以雷同的洗脑旋律当作流行趋势，创作着海量的低俗作品，不断拉低着东北民间艺术的平均分。
好在这类歌曲的流行度并不广，东北乡镇以外，70后往上，基本没人听。
但这种音乐可怕就可怕在，东北乡镇以内，70后往下的人，基本都在听！
这是一个多么庞大的群体啊，东北土嗨风从萌芽到崛起，短短十几年时间，已经成为了全世界粉丝群体最集中最壮大到音乐形式。
这是互联网大数据统计下得出的结论，很多音乐文艺平台都可以查阅得到。
如今我进入了娱乐圈儿，并在阴差阳错之下通过发行单曲，率先从同期艺人中脱颖而出，真正靠着成绩站在了一线巨星的行列里。在这种时候，我最需要做的一件事就是给自己一个定位。
没有目标就没有未来，没有计划就没有进步，如果没有定位，目标和计划就都没有实际意义。
定位不同于人设，人设是艺人的性格品德生活社交习惯，定位是针对作品和艺术风格，选择主要受众群体和必然对立存在的抵触群体。
经过一番调查运算和深思熟虑，我和我的团队最终作出决定，把我的歌曲，定位成引领新时期东北土嗨风，摒除三俗内容，打造东北乡村民谣类说唱新曲风。
这个定位，既抱上了东北土嗨风流行文化的大腿，又和喊麦等低俗表演形式划清了界限，又带着向主流靠拢，追求进步升华的积极意图，是个非常取巧的做法。
相关的定位信息，在两支单曲在网络上传播开来的同时，立刻由水军介入带节奏。我亲自指导如何控制关键的节奏点，带着他们集体学习了《无极》《大圣归来》《让子弹飞》《缝纫机乐队》等最近几年大热影片的操作手段。
这些电影有一个共同的特点，就是拍的不咋地，但水军很水很专业，靠着强行解读和跪舔，成功将这些作品送上了神位，其中最具代表性的就是《让子弹飞》。
我让水军们不用创新，完全照搬《让子弹飞》的炒作手法就可以。
我的歌曲中，一切逻辑不通，衔接不畅的部分，全都解读成意识流。
一切表演过激过硬的地方，全都说成是歌手自创的浮夸型话剧流演技。
一切装犊子又明显没装成的地方，全都强行解读，随便找个贴边的社会问题往上一靠就可以。
比如在《我爸回来了》这首歌中，歌词就可以解读出十几篇论文。开篇可以设问，歌名这五个字，是以第几人称对谁说出来的？表现的是一种怎样的情感。然后下面立刻给出答案，这一句话，可以用多种人称分别对多个人物说出，在不同的语境下又可以表现出多种情感。
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