比赛首先由“丁俊晖”发球，他快速挥动球杆，摆成三角形的红球和彩球被打散，一颗红球进洞，丁俊晖继续。
下一球就关键了，台球桌上五颜六色的球无序的分布着，丁俊晖不仅要考虑怎么把下一个红球打进球洞，还要为下一个、下下一个布局，他围绕着台球走了一圈，在他俯下身对准一个球的时候，他脑中想到了14岁那年他第一次站在正式比赛场地时的场景。
何沐微微颔首，片中丁俊晖的回忆并不是按照时间顺序从小到大，而是无序排布，一会儿14岁，一会儿17岁，当看到场外观战的父亲，记忆又回到了8岁的时候，看似没有什么规律，但其实更加准确的表达了每次打击之后丁俊晖不同的心理状态。
片中有大量何沐的画外音，真正需要何沐张嘴说话的反而不多，三个演员饰演的丁俊晖，从小到大，话越来越少，球技也越来越高。对白少，心理活动多一直是文艺片的一大特色，侯永导演的这部作品同样如此，不过这样的设计能够明显的体现出丁俊晖的那种少年老成和稳重球风，而且给了何沐很大的的表演空间，让他得以淋漓尽致的释放这两年积累的演技。
当片中丁俊晖把15个红球都打进去之后，剧情已经过去大半，而球台上除了白球外还有六个彩球。这时候赛场的气氛凝结起来，丁俊晖的对手汉密尔顿，看台上的亨得利、奥沙利文，还有观众席上的丁父全都一眨不眨的盯着丁俊晖的手，他似乎已经找到了合适的路线，准备开始击球。
这时候镜头围着丁俊晖转了一圈，场地一下子变成了香港台球场，而他的对手也变成了傅家俊，那场比赛他输给了傅家俊，傅家俊给他上了一课，那就是：果断。该出手就出手，斯.诺克比赛越往后压力越大，如果在这重压之下让你变得犹豫和优柔寡断，那么几乎可以断定这场比赛你输定了。
“没错，该出手就出手！”丁俊晖快速击球，黄球进洞！
他一边磨着球杆顶端，一边观察着球台上的情况，下一个该是绿球了，再仔细想想，不能失误一定不能失误。
伴随着短而急促的打击乐，银幕上的现场和现实里的现场都紧张起来，观众们都深深为丁俊晖捏了把汗。配乐果然是一门大学问，可以非常有效的制造紧张和悬念，何沐从王鸣菲那里得知，做后期的时候配音本来找的是内地的一个音乐人，但因为和导演发生分歧，到最后也没用他的作品，以至于耽误了后期制作的进度，后来还是安乐方面出面请来了香港著名音乐人金培哒，这才有了电影中精彩的配乐。
绿球、棕球、蓝球、粉球相继丁俊晖的冷静击打下进入洞中，通过不同人物的侧面烘托以及主人公的多次回忆，氛围紧张达到了最高峰，此时台上只有一个白球和一个黑球。
经过了二十次进球，丁俊晖如同经历了一次心灵的试炼，此刻他浑身轻松，充满自信，这次他没有再想以前那些事，看了看父亲，看了看场上观众，直接挥杆……
最后是一个慢镜头，球杆击中白球，两者分离，白球从侧面撞击黑球，白球反弹回来，黑球斜着撞到壁上，再反弹过来直奔球洞而去……
优美流畅的运动轨迹让人赏心悦目，但球进没进不得而知，因为幕布已经黑了下来，电影到此已经完全结束。
最后那球进没进？丁俊晖有没有打出一杆147？这些已经不那么重要了，一次比赛让他重新认识到自己，回想前事种种，这种仿佛再走一遭人生路的感觉才最重要。
电影结束，掌声响起，经久不衰。何沐和身边的侯导交流了几句，恭喜侯导拍出了一部经典电影，如果只看体育题材，这是何沐看过的最好的华语电影之一，不逊于《少林足球》。侯永也恭喜何沐塑造了一个经典角色，在电影中他和丁俊晖完美融为一体，让人彻底忘记了银幕之外的何沐是什么样的，这是很多演员在追求的境界。
何沐见本山大叔鼓掌也鼓得很卖力，问他感觉怎么样。
“演员演得好，导演导的好，出乎意料的精彩！”本山大叔虽然是野路子出身，以小品成名，但近些年也执导过不少电视剧，艺术品位绝非人们想的那么下里巴人，阳春白雪的东西他也是能欣赏的了的。
何沐也是如此，无论阳春白雪还是下里巴人，各有各的妙，他都能接受，这不，很快，处理完这边的事，回答了几个记者的问题之后他就陪同赵本山观看了本山弟子们的二人转表演，而且看的还挺开心的。那个名叫小沈洋的尤其出众，在台上说话举止都非常中性化，但不至于让人讨厌，恰到好处的挠到了何沐的痒痒肉，以至于他几次笑的前仰后俯，赵本山看在眼里非常得意，对于把刘老根大舞台分店开到东北以外地方想法也越来越迫切。
《一杆147》的首映算是完满完成，虽然没有盛大的首映典礼，没有如山似海般的观众粉丝，但是有影迷和影评人真诚的好口碑，相信第二天娱乐报刊上也会今天的事提上一句，如果以后在国际电影节上能有零星的斩获，对于到时候在内地的正式上映也是有莫大好处的。
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